Le tableau "Verre et Journal" peint par Juan Gris en 1916 illustre les caractéristiques de la perspective cubiste:

une perspective nouvelle.

L'œuvre

Le peintre...

L’auteur du tableau, Juan Gris est un peintre espagnol qui s’inscrit dans le mouvement cubiste. Il est né en 1887 et mort en 1927. Il a la particularité d’être plus figuratif et moins synthétique que les autres peintres cubistes. Il souhaite montrer un côté sensible et sensuel dans chaque peinture et est très ouvert au monde onirique.

...et son tableau

Cette huile sur toile qui mesure 41 cm sur 33 cm, est une œuvre assez figurative représentant une table où est posé un verre ainsi qu'un journal. Une certaine lisibilité a été préservée, ce qui n'est pas courant dans la période cubiste. Les objets du quotidien sont mis en scène de façon onirique, cet aspect est renforcé notamment par les couleurs et les formes. Du côté de la couleur, on remarque des tons vifs: vert amande, bleu lavande et jaune paille. Ces couleurs poussent le regard du spectateur, grâce au jeu des contrastes, vers une scène imaginaire. Ces couleurs ne sont pas habituelles chez les initiateurs du cubisme. De leur côté, les formes sont fortement marquées laissant apparaître des figures géométriques. Cet hymne aux formes et aux couleurs laisse peu de place à une perspective franche.

Un contexte particulier

Le cubisme, période qui démarre en 1907 et qui se termine en 1914 est un mouvement dirigé par deux grands noms de la peinture: Pablo Picasso et Georges Braque. Juan Gris y est le représentant le plus fascinant et pourtant le plus méconnu. Le principe du cubisme est de faire ressortir toute l'essence d'un objet ou d'une personne en la montrant dans son intégralité. Pour parvenir à cela, les cubistes peignent simultanément sur le plan de la toile, les différents angles de vues qui représentent le sujet. Les objets sont ainsi fragmentés, les plans renversés et la perspective réinventée. Le but est de pouvoir observer ce qu'on ne peut pas voir dans la réalité: un objet dans sa totalité.

Le traitement de la perspective

La perspective telle qu'on la connait est un système permettant de donner de la profondeur à un tableau. Elle donne l'illusion d'une troisième dimension. Ce principe fondamental de la peinture depuis la renaissance a été aboli réinventé par le courant cubiste. Ici la troisième dimension entre dans l'espace bidimensionnel de façon particulière. Le spectateur est face à un tableau dont il peut faire le tour sans avoir à se déplacer.

La perspective des cubistes

Les cubistes ont rompu avec la perspective à point de fuite ou à point de vue unique pour se diriger vers une multiplication des angles de vue. Les objets ne sont plus fondus et proportionnés dans l'espace en fonction de leur éloignement mais ils sont observés de tous les côtés. La surface traitée est plane et ne donne aucune illusion de profondeur. Les objets en volume sont découpés en points de vue: de dessus, de dessous et  des côtés. On peut ainsi parler de perspective dans le sens où l'objet et sa perspective sont présents mais éparpillés dans l'image. Une nouvelle forme de perspective est ainsi née, la perspective à points de vue multiples.